Obras de actuación memorable. Tian Gombau, Mono Sapiens
Por: Prensa Libre
A ratos, en escena, es un poeta de la ternura, otras, el enérgico actor que inserta el discurso directamente hacia la conciencia del espectador. El barcelonés Tian Gombau, maestro en el difícil arte de la imitación, se desplaza transformado en un mono inteligente por el escenario.
El animal fue llevado de África hacia Europa, aprendió a conversar y tomó conciencia del comportamiento humano. Florece en el personaje una reflexión certera: el hombre guarda dentro sus instintos más bestiales. Así como los animales cuidan su territorio, el humano defiende salvajemente sus fronteras.
Mono Sapiens devela, poco a poco, más miserias como la estupidez guarecida dentro del corazón humano.
El texto podría llegar a ser un lugar común, pues ya se sabe que los habitantes del planeta podemos ser, en algunos casos, más bestias que un burro, pero su efectividad trasciende gracias a las virtudes de Gombau, cuya gesticulación y desplazamiento escénico tienen esa cara –carísima–, mezcla de técnica y pasión que consigue hacernos reír y reflexionar, o compadecer, según nos veamos o veamos a otros, en ese espejo que es un simio.
Tian Gombau sorprende por su habilidad para imitar a un simio, con todo y sus rugidos, pero más todavía por su excepcional capacidad de atravesar con elocuencia el corazón de los espectadores. (31 de agosto, Teatrén. Gombau forma parte de la compañía El Teatre de L’Home Dibuixat).
Felipe Acosta, Mea Culpa
El teatro hondureño tiene un nombre que ya identificamos con gran expectación: Bambú. Uno de sus integrantes, Felipe Acosta, presentó el monólogo Mea Culpa, obra escrita por él mismo y ubicada dentro de los fondos emocionales y físicos de la indigencia. Jesús, nombre del personaje alcohólico, cuenta su vida a su similar, Demetrio.
El espectador tiene en el escenario, desde el inicio, a un actor omnipresente: Felipe Acosta captura todos los rincones, se adueña, domina el espacio con una facilidad impresionante.
Vestido con trapos sucios y viejos arenga contra la vida y la muerte, con las más sonoras obscenidades, y en ese tono relata momentos clave de su vida de niño, joven y adulto.
La historia del personaje es brutal y envolvente, la actuación de Acosta, soberbia. Tiene éste una cualidad excepcional: su voz, cuado grita, no ensordece. Su rostro se transforma con una violencia calculada, y cuanto podría resultar melodramático se hace inexplicablemente digno de su personaje indigente.
Acosta es un actor de temperamento huracanado y apacible, capaz de sostener con destreza ambos humores, el dolor y las emociones de su personaje.
Bambú viene a nuestro país solamente una vez al año. Nuestra recomendación es que no se lo pierda cuando sea oportuno. (Teatro de la Universidad Popular, 1 de septiembre).
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jueves, 6 de septiembre de 2007
EQUUS, 30 AÑOS DESPUÉS
Roberto Oliva habla de los desafíos de montar esta controversial obraPor: Prensa Libre
Roberto Oliva. (Foto PL: Lucía Herrera).
En 1977, la puesta en escena de Equus puso al desnudo a una sociedad afectada por una moralidad poco constructiva.
Luego de tres décadas, Roberto Oliva retoma la controvertida obra y reflexiona sobre las diferencias entre el pasado y la época actual.
¿Cuál fue la idea de montarla hace 30 años?
En ese momento fue una propuesta de Javier Riera quien trajo la obra, la tradujo y la montó. Yo colaboré en la dirección artística. Creo que en ese momento no hubo una visión más crítica del contenido del texto. Esta vez sí tiene otra carga, cuando hablamos sobre la recuperación del Teatro de Arte Universitario (TAU), de volver a hacer un teatro de alto nivel, como corresponde a la Usac.
¿Ha cambiado la sociedad?
En el 77 posiblemente tuvimos llenos completos en casi 40 funciones, porque por primera vez en el país había desnudos, y ello llamaba la atención. Esto desató posturas interesantes. Por ejemplo, Jorge Palmieri defendió esta apertura, pero hubo ataques que señalaban una moralidad que siempre nos ha afectado. Ahora, el público ha salido satisfecho pues la obra atrae a gente que busca buen teatro. En cierta manera hay una evolución del guatemalteco en cuanto a este tipo de planteamientos. Esta vez he retocado los desnudos para hacerlos más atrevidos, pero más artísticos.
¿Por qué retomó la obra?
Creo que, en el momento actual, Guatemala ha llegado más o menos al nivel en que hace 30 años estaba Inglaterra. Que es donde se desarrolla la trama. Por ejemplo, el protagonista, Allan Strang, que saca los ojos a cinco caballos, lo hace por motivaciones especiales condicionado por la sociedad. Me parece un símil con lo que pasó en Villa Nueva, en una especie de misa negra en la que unos muchachos mataron a unos niños. Creo que estamos en un momento en el que las maras reaccionan de forma similar.
¿Cómo seleccionó a los actores?
Herbert Meneses, el actor en quien recae el personaje del siquiatra que atiende Strang, tiene una estampa muy internacional. Además Brenda Rodríguez y la Mona (Ma. Mercedes) Arrivillaga, a quienes plantée el reto de hacer personajes dramáticos; Carlos López Pinto, a quien le queda como anillo al dedo el papel del padre de Strang, y Cristina Mazariégos como la enfermera. Cinco jóvenes con cuerpos de físico culturistas hacen los papeles de caballos que ofrecen un verdadero espectáculo y, además, tres debutantes: Byron Sisniega, como el Sr. Dalton, dueño de las caballerizas; Christian Vargas, quien hace perfectamente el papel de Allan Strang, y Gaby Hernández, como Jill, la chica que lo trata de seducir. Ambos enfrentan con valor sus roles pues, aparte de debutar en un teatro profesional, realizan los desnudos, lo cual no es fácil. El resultado es muy satisfactorio.
¿En qué medida se apartó del libreto?
Busqué no “chapinizar” la obra. No estamos en Guatemala, sino en un establo cercano a Winchester, Inglaterra, como lo concibió Peter Shaffer. Reduje mi versión, pero lo más significativo es que le quité el final y lo cambié. Estoy satisfecho pues, en el 77, Carlos López Moctezuma, el gran actor mexicano, vino para ver la obra. Al finalizar preguntó ¿quién cambió el final? Yo me presenté y me dijo: “La he visto muchas veces, incluso en Francia y en Londres, y esta es la mejor versión que he conocido”. Esta es, por supuesto, la primera vez que lo digo en público.
• Cuándo, dónde
Equus, de Peter Shaffer.
Las funciones tienen lugar en Soloteatro. Av. Las Américas 7-20 zona 13.
Se presentará los días 8, 15, 16, 22, 23, 28, 29 y 30 de septiembre, a las 20:30 horas.
Admisión, Q60.00, y Q30.00 para estudiantes con carnet.
lunes, 13 de agosto de 2007
MUSEOS BAJO LA LUPA
Historiadoras colombianas motivan a museógrafos guatemaltecos a investigar y actualizar sus guiones
Guatemala es un país muy rico en patrimonio cultural, principalmente colonial, que a la fecha se está desaprovechando por la falta de investigación y presentación museográfica que tienen los museos en la actualidad. Problema que afecta a toda Latinoamérica.
Esa fue la conclusión a la que llegaron las colombianas María Constanza Toquica Clavijo y María del Pilar López, ambas historiadoras, después de un taller que impartieron recientemente a directores de museos nacionales, estatales y privados, y encargados de instituciones que tienen relación con material colonial.
Según el diccionario de la Real Academia Española, un museo es una institución sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
Bajo esa definición, ¿están cumpliendo los museos de Guatemala su misión?
Además de hacer una evaluación, las historiadoras vinieron a Guatemala con el fin de compartir su experiencia investigativa, museológica y museográfica, que han adquirido en Colombia, principalmente en el Museo de Arte Colonial y el Museo Iglesia Santa Clara, en los cuales laboran.
La idea era motivar a los encargados de los museos nacionales en el estudio del patrimonio que poseen, para poder realizar un mejor y más interesante guión de cada institución, comenta Constanza Toquica.
Pilar López considera que “un museo con piezas de colecciones que no son investigadas para que revelen una información a la sociedad a la que pertenecen, no tiene ningún sentido. Estas piezas se vuelven de adorno o estéticas y no cumplen su valor. El estudio es fundamental, en todo sentido, no sólo por el punto de vista de los historiadores sino del arte, de la mirada antropológica y sociológica”.
“Otra de las tareas de las colombianas invitadas fue iniciar una comunicación directa para ofrecer más adelante una asesoría y capacitación más amplia sobre el resguardo de patrimonio colonial. Todo esto como parte del convenio entre la cooperación de Colombia y Guatemala en este aspecto cultural”, comenta Brenda Porras, directora del Consejo Nacional de Museos, del Ministerio de Cultural y Deportes.
Al finalizar el curso, que duró tres días, los participantes quedaron muy motivados. Según López, “fueron muy bien escogidos porque hubo representación de los museos más significativos, están muy bien calificados y tienen buenos conocimientos y ganas de mejorar en lo que trabajan. Me llevo muy buena imagen, además, he podido aprender de ellos, aunque fuera muy poco por el corto tiempo”.
Como conclusión de la visita a Guatemala, Constanza Toquica considera que “hace falta interés por parte del Estado para poder tener una museografía más moderna y contemporánea. Al personal de los museos también le hace falta capacitación, pero eso no sólo es aquí en Guatemala, sino en los museos de América Latina, primordialmente los coloniales, sin darse cuenta de que los objetos de ese periodo son los que revelan nuestra identidad. Lo importante en un museo colonial es un guión que cuente una historia de manera más incluyente, donde participen los indígenas que formaron parte importante en la sociedad”.
Como respuesta a los resultados de la visita que hicieron las colombianas, Brenda Porras comenta que “fue muy positiva porque desde enero de este año se ha estado trabajando en un proyecto que incluye, precisamente, en actualizar la museografía y museología, para que las exposiciones tengan un mejor nivel y cuenten verdaderas historias”.
Agrega que la comunicación con Colombia continuará, que sólo se ha dado el primer paso de una serie de capacitaciones similares que vendrán luego.
María Constanza Toquica Clavijo
Comunicadora social y periodista.
Directora del Museo de Arte Colonial y del Museo Iglesia Santa Clara desde al año 2002.
Posee una maestría en Historia.
Ha escrito numerosos artículos para catálogos de exposiciones.
Ha participado como conferencista en Bogotá, Medellín, Washington y Berlin.
María del Pilar López
Egresada de la Universidad Nacional de la Facultad de Artes.
Dirige el Instituto de Investigaciones Estéticas de la misma facultad.
Tuvo a su cargo la dirección del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.
Ha realizado investigaciones sobre los objetos de uso de la época colonial de los siglos XVII y XVIII.
martes, 7 de agosto de 2007
PLASTICA, LO CURSI Y LO KITSCH
La política apareció sobre la tierra desde que existió el primer hombre. La manipulación de Eva y falta de visión de Adán son buen ejemplo de ello, y el primer crimen político podría ser el de Caín.
En política lo cursi y lo Kitsch tienen connotaciones diferentes por ejemplo: cursis son los políticos ya maduros que quieren aparentar una juventud perdida, recurren a la cirugía estética, tintes y peluquines, tienen todo el derecho de hacerlo. Los que ya peinan canas quieren aparentar ser un post adolescentes, de allí que cada campaña política tenga sus características.
En esta campaña está a la vanguardia el pantalón vaquero. Este luce bien mientras el que lo lleva haya guardado la línea y no pase de los treinta años, pasada esta edad, la cédula de vecindad pasa factura. Las canas están de moda, el pelo “plateado” se supone transmite seriedad y confianza, el bigote está fuera de juego, sólo tres lo usan, la barba creo que sólo uno. Los que lucen calva reluciente recurren “al préstamo” o sea la rayita de lado, haciendo malabares para lucir una cabellera tipo león.
Las canas en las sienes estuvieron muy de moda en el pasado mandato. El que las luce piensa que esto da un aire de intelectualidad pero sobre todo de distinción. Con este truco hay que ser cauto, el exceso de blanco puede dar aspecto de zorrillo. Los “artistas capilares” de todos lo tiempos han hecho verdaderas maravillas.
El arquetipo de peinado se inspiró muchas veces en los emperadores romanos, el mejor ejemplo lo proporciona Napoleón I, el cual lucía un peinado a lo Catón. La barba la puso de moda Fidel Castro, su barba se desparrama sobre el rostro y el cuello. El bigote ya está fuera de juego, lo desacreditó Hitler con el bigote tipo cepillo de dientes pegado a la nariz; dicen que se lo copió a Chaplin. Mussoline se creía busto romano.
Cursi o Kitsch por orden de grado estaría: Nerón, luego Luis XIV quien decía a los que lo acicalaban: “haced todo lo que pueda servir a mi gloria”. El Rey Sol soñaba con parecerse a César soñando con Cleopatra. Se llegó a tales extremos de servilismo en tiempos del Rey Sol (frase cursi) que durante el oficio religioso, en el momento de la elevación de la hostia, ese grupo de cortesanos serviles se inclinaba ante él y no ante aquella.
El traje en los candidatos es muy importante, “el terno” esta fuera de uso. Por qué no decir informal y no “casual” palabra sacada del inglés.
Recomendaciones a los candidatos: primero, que no se vea que están de “estreno”. En México en tiempos de Álvaro Obregón estuvo de moda el llamado “azul diputado”, ni claro ni oscuro, algo así como nuestro “azul bandera” que en fibra de dacrón es apabullante.
Sobriedad ante todo, sin llegar a parecer que se está de duelo.
Las consabidas frases proselitistas son kitsch y no cursis, son kitsch porque son engañosas, nos quieren pintar al mundo no como es sino como ellos le temen.
La esencia del kitsch compite en la sustitución de la categoría ética, lo que importa es el efecto. El kitsch siempre es lo mismo, utiliza lo prefabricado, o sea la apariencia, ejemplo: “reciedumbre de carácter”, “bizarro general”, “sufrido pueblo”, “nuestra democracia es diáfana”, “el futuro de nuestros niños”. ¿Y el presente?
En política lo cursi y lo Kitsch tienen connotaciones diferentes por ejemplo: cursis son los políticos ya maduros que quieren aparentar una juventud perdida, recurren a la cirugía estética, tintes y peluquines, tienen todo el derecho de hacerlo. Los que ya peinan canas quieren aparentar ser un post adolescentes, de allí que cada campaña política tenga sus características.
En esta campaña está a la vanguardia el pantalón vaquero. Este luce bien mientras el que lo lleva haya guardado la línea y no pase de los treinta años, pasada esta edad, la cédula de vecindad pasa factura. Las canas están de moda, el pelo “plateado” se supone transmite seriedad y confianza, el bigote está fuera de juego, sólo tres lo usan, la barba creo que sólo uno. Los que lucen calva reluciente recurren “al préstamo” o sea la rayita de lado, haciendo malabares para lucir una cabellera tipo león.
Las canas en las sienes estuvieron muy de moda en el pasado mandato. El que las luce piensa que esto da un aire de intelectualidad pero sobre todo de distinción. Con este truco hay que ser cauto, el exceso de blanco puede dar aspecto de zorrillo. Los “artistas capilares” de todos lo tiempos han hecho verdaderas maravillas.
El arquetipo de peinado se inspiró muchas veces en los emperadores romanos, el mejor ejemplo lo proporciona Napoleón I, el cual lucía un peinado a lo Catón. La barba la puso de moda Fidel Castro, su barba se desparrama sobre el rostro y el cuello. El bigote ya está fuera de juego, lo desacreditó Hitler con el bigote tipo cepillo de dientes pegado a la nariz; dicen que se lo copió a Chaplin. Mussoline se creía busto romano.
Cursi o Kitsch por orden de grado estaría: Nerón, luego Luis XIV quien decía a los que lo acicalaban: “haced todo lo que pueda servir a mi gloria”. El Rey Sol soñaba con parecerse a César soñando con Cleopatra. Se llegó a tales extremos de servilismo en tiempos del Rey Sol (frase cursi) que durante el oficio religioso, en el momento de la elevación de la hostia, ese grupo de cortesanos serviles se inclinaba ante él y no ante aquella.
El traje en los candidatos es muy importante, “el terno” esta fuera de uso. Por qué no decir informal y no “casual” palabra sacada del inglés.
Recomendaciones a los candidatos: primero, que no se vea que están de “estreno”. En México en tiempos de Álvaro Obregón estuvo de moda el llamado “azul diputado”, ni claro ni oscuro, algo así como nuestro “azul bandera” que en fibra de dacrón es apabullante.
Sobriedad ante todo, sin llegar a parecer que se está de duelo.
Las consabidas frases proselitistas son kitsch y no cursis, son kitsch porque son engañosas, nos quieren pintar al mundo no como es sino como ellos le temen.
La esencia del kitsch compite en la sustitución de la categoría ética, lo que importa es el efecto. El kitsch siempre es lo mismo, utiliza lo prefabricado, o sea la apariencia, ejemplo: “reciedumbre de carácter”, “bizarro general”, “sufrido pueblo”, “nuestra democracia es diáfana”, “el futuro de nuestros niños”. ¿Y el presente?
X FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO
Artistas de las diferentes ramas se presentarán en plazas, parques, centros culturales, calles, avenidas, mercados y guarderías de la zona 1
El Festival del Centro Histórico llega a su décima edición, siempre bajo el lema Para que nuestro pasado tenga futuro.
Lorena Rojas, coordinadora del Centro Cultural Metropolitano (CCM) habla de este proyecto que organizan entidades como la Municipalidad, la Universidad de San Carlos de Guatemala, el Ministerio de Cultura y Deportes y el Instituto Guatemalteco de Turismo.
Recuperar los valores
De acuerdo con Rojas, se trata de un esfuerzo de vital importancia para la recuperación de los valores del Centro Histórico. “Desde 1998, los festivales han permitido identificar el área como un espacio de convivencia y expresión cultural, para fomentar su desarrollo y rescate como patrimonio histórico”, explica.
Este año, del 10 al 19 de agosto, artistas de las diferentes ramas se presentarán en plazas, parques, centros culturales, calles, avenidas, mercados y guarderías de la zona 1.
“Cada día del festival estará destinado a cada una de las ramas del arte”, agrega.
Ritmo y movimiento
El viernes 10, día de la inauguración, estará dedicado a la danza. Las actividades comenzarán a las 16 horas con mantos blancos y voces que anunciaran el festival. A las 17 horas, el colectivo Caja Lúdica presentará la Comparsa del Sol poniente y la Luna nueva, que saldrá del Parque de Jocotenango hacia la Plaza Mayor, para que a las 18 horas se presenté, allí, el Ballet Guatemala.
Tesoros del tiempo
El sábado 11 estará dedicado al Patrimonio. Destaca la apertura de la Feria del Libro del Centro Histórico, de la Asociación de libreros de Guatemala, en la Plaza Mayor.
A las 9 horas, Miguel Álvarez, cronista de la ciudad, realizará una visita guiada por el Centro Histórico. Reservaciones por el teléfono, 2421-2800, ext. 4262. A las 10 horas, el historiador Haroldo Rodas hará una paseo guiado por campanarios (reservaciones al teléfono 2285-8950).
A las 11 horas, se inaugurará la exposición Imágenes, un vistazo fotográfico a las Bienales Paiz, en ArteCentro Graciela Andrade de Paiz. A las 16 horas, habrá una gala lírica, La Zarzuela, con Luis Girón May, sus alumnos y el Coro Nacional de Guatemala, en la Iglesia de San Sebastián. A las 19 horas, se ofrecerá el concierto Flauteando, en el CCM.
Artes visuales
De acuerdo con Rojas, las artes visuales juegan un papel muy importante dentro del festival y serán celebradas el 12. “Las galerías nos han dado un voto de confianza. Además estudiantes de la Escuela Nacional de Arte intervendrán distintos espacios públicos”.
Destaca la muestra Impresionismo Urbano, por Stefan Benchoam, una instalación en diez puntos del Centro Histórico, que dará inicio a las 7 horas.
A las 12 horas, serán inauguradas las exposiciones, La Línea interrumpida, de Darío Escobar, y Artista en residencia, trabajos del taller de grabado de Moisés Barrios, ambas en el CCM; Del espacio Privado al Centro Histórico, con la participación de diversas galerías de arte, y Percepciones de un artista, de artistas de comunidades del interior, ambas en el anexo al CCM.
A través de las cámaras
El lunes, a las 10 horas, Manuel Morillo impartirá un taller de fotografía digital, en el CCM. A las 12 horas, la Fundación G&T abrirá la exposición Imágenes de oro, en el Portal del Comercio. A las 14 horas, serán impartidos los talleres para niños Cortometraje y Vamos a construir una cámara, en el CCM. Reservaciones por el teléfono, 2285-8950.
A las 16 horas, en el Centro Cultural Santo Domingo, será abierta la muestra Centro Histórico y 50 años del Club Fotográfico. A las 17 horas, alumnos del Conservatorio Nacional de Música, ofrecerán un concierto de canto lírico, bajo la dirección de José Reanda, en el CCM.
Tributo a las letras
El martes 14 será el día para la literatura. Varios poetas leerán poesía en diferentes puntos del Centro Histórico, con chicleros, en las paradas del Transmetro y en unidades del transporte urbano.
A las 9 horas, habrá lectura de cuentos en mercados y guarderías del sector. A las 19 horas, Lectura de poesía 9.99, en donde se reunirán 10 de los poetas más representativos del país, en el Centro Cultural Metropolitano.
Otras artes
El miércoles 15 será dedicado a las manifestaciones culturales populares; el jueves 16, a la arquitectura y urbanismo. Arte joven será el tema para el viernes 17, en tanto que el sábado estará dedicado al Teatro.
El festival cerrará el domingo 19 dedicado a la música. En su oportunidad, en esta sección se abundará sobre estas actividades. Para consultar el calendario completo del festival visite www.centrohistorico.net.
El Festival del Centro Histórico llega a su décima edición, siempre bajo el lema Para que nuestro pasado tenga futuro.
Lorena Rojas, coordinadora del Centro Cultural Metropolitano (CCM) habla de este proyecto que organizan entidades como la Municipalidad, la Universidad de San Carlos de Guatemala, el Ministerio de Cultura y Deportes y el Instituto Guatemalteco de Turismo.
Recuperar los valores
De acuerdo con Rojas, se trata de un esfuerzo de vital importancia para la recuperación de los valores del Centro Histórico. “Desde 1998, los festivales han permitido identificar el área como un espacio de convivencia y expresión cultural, para fomentar su desarrollo y rescate como patrimonio histórico”, explica.
Este año, del 10 al 19 de agosto, artistas de las diferentes ramas se presentarán en plazas, parques, centros culturales, calles, avenidas, mercados y guarderías de la zona 1.
“Cada día del festival estará destinado a cada una de las ramas del arte”, agrega.
Ritmo y movimiento
El viernes 10, día de la inauguración, estará dedicado a la danza. Las actividades comenzarán a las 16 horas con mantos blancos y voces que anunciaran el festival. A las 17 horas, el colectivo Caja Lúdica presentará la Comparsa del Sol poniente y la Luna nueva, que saldrá del Parque de Jocotenango hacia la Plaza Mayor, para que a las 18 horas se presenté, allí, el Ballet Guatemala.
Tesoros del tiempo
El sábado 11 estará dedicado al Patrimonio. Destaca la apertura de la Feria del Libro del Centro Histórico, de la Asociación de libreros de Guatemala, en la Plaza Mayor.
A las 9 horas, Miguel Álvarez, cronista de la ciudad, realizará una visita guiada por el Centro Histórico. Reservaciones por el teléfono, 2421-2800, ext. 4262. A las 10 horas, el historiador Haroldo Rodas hará una paseo guiado por campanarios (reservaciones al teléfono 2285-8950).
A las 11 horas, se inaugurará la exposición Imágenes, un vistazo fotográfico a las Bienales Paiz, en ArteCentro Graciela Andrade de Paiz. A las 16 horas, habrá una gala lírica, La Zarzuela, con Luis Girón May, sus alumnos y el Coro Nacional de Guatemala, en la Iglesia de San Sebastián. A las 19 horas, se ofrecerá el concierto Flauteando, en el CCM.
Artes visuales
De acuerdo con Rojas, las artes visuales juegan un papel muy importante dentro del festival y serán celebradas el 12. “Las galerías nos han dado un voto de confianza. Además estudiantes de la Escuela Nacional de Arte intervendrán distintos espacios públicos”.
Destaca la muestra Impresionismo Urbano, por Stefan Benchoam, una instalación en diez puntos del Centro Histórico, que dará inicio a las 7 horas.
A las 12 horas, serán inauguradas las exposiciones, La Línea interrumpida, de Darío Escobar, y Artista en residencia, trabajos del taller de grabado de Moisés Barrios, ambas en el CCM; Del espacio Privado al Centro Histórico, con la participación de diversas galerías de arte, y Percepciones de un artista, de artistas de comunidades del interior, ambas en el anexo al CCM.
A través de las cámaras
El lunes, a las 10 horas, Manuel Morillo impartirá un taller de fotografía digital, en el CCM. A las 12 horas, la Fundación G&T abrirá la exposición Imágenes de oro, en el Portal del Comercio. A las 14 horas, serán impartidos los talleres para niños Cortometraje y Vamos a construir una cámara, en el CCM. Reservaciones por el teléfono, 2285-8950.
A las 16 horas, en el Centro Cultural Santo Domingo, será abierta la muestra Centro Histórico y 50 años del Club Fotográfico. A las 17 horas, alumnos del Conservatorio Nacional de Música, ofrecerán un concierto de canto lírico, bajo la dirección de José Reanda, en el CCM.
Tributo a las letras
El martes 14 será el día para la literatura. Varios poetas leerán poesía en diferentes puntos del Centro Histórico, con chicleros, en las paradas del Transmetro y en unidades del transporte urbano.
A las 9 horas, habrá lectura de cuentos en mercados y guarderías del sector. A las 19 horas, Lectura de poesía 9.99, en donde se reunirán 10 de los poetas más representativos del país, en el Centro Cultural Metropolitano.
Otras artes
El miércoles 15 será dedicado a las manifestaciones culturales populares; el jueves 16, a la arquitectura y urbanismo. Arte joven será el tema para el viernes 17, en tanto que el sábado estará dedicado al Teatro.
El festival cerrará el domingo 19 dedicado a la música. En su oportunidad, en esta sección se abundará sobre estas actividades. Para consultar el calendario completo del festival visite www.centrohistorico.net.
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